Tudo certo?
Esta é a última vanguarda apresentada para os exercícios de composição. É, eu sei, uma pena!
Mas isso não quer dizer que pararemos de produzir ou de utilizar tais referências para novas fotografias.
Bom, vamos ao que interessa.
Para definir o movimento, recorro ao seguinte trecho obtido através da InfoEscola:
"O cubismo é um tipo de arte considerada mental, ou seja, desliga-se completamente da interpretação ou semelhança com a natureza, a obra tem valor em si mesma, como maneira de expressão das ideias. A desvinculação com a natureza é obtida através da decomposição da figura em seus pequenos detalhes, em planos que serão estudados em si mesmos não na visão total do volume. Desta forma, um objeto pode ser observado de diferentes pontos de vista, rompendo com a perspectiva convencional e com a linha de contorno. As formas geométricas invadem as composições, as formas observadas na natureza são retratadas de forma simplificada, em cilindros, cubos ou esferas. O cubismo nunca atravessou o limite da abstração, as formas foram respeitadas sempre. As naturezas mortas urbanas e os retratos são temas recorrentes neste movimento artístico".
Tomando a definição do movimento, pinturas e/ou colagens, imagens e alguns textos como referência, surge a composição a seguir:
Meu eu despedaçado
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| Câmera SONY DSC-S930, f/2.9, v 1/8s, ISO 400, exp. +0.7 |
Quando surgiu a proposta de trabalhar o cubismo na fotografia, de imediato os pensamentos foram relacionados a espelho, fragmentos e autorretrato. O desafio veio justamente na forma como seria realizada a composição.
Para compor a imagem, foram utilizados um espelho pequeno e uma lanterna. Com o espelho quebrado* e suas partes dispostas no chão, posicionei-me sobre elas e coloquei a câmera ao lado direito do corpo, em plongè, levemente inclinada e um pouco de zoom. A lanterna fora direcionada em contra-plongè ao rosto para compensar a luz de fundo que vinha do teto. Ajustando a exposição da câmera para obter uma foto com mais brilho, aumentei pra +0.7 (a escala que vai de -2.0 a +2.0, sendo o ponto 0 o balanço ideal da câmera). Algumas tentativas para que não apareça a câmera em nenhum dos reflexos (e dando firmeza à mão para não tremer a imagem) e eis o resultado.
A poética da imagem foi trabalhada pensando em retratar a multiplicidade de ideias, pensamentos, anseios e sensações do motivo retratado. Simboliza também o aspecto desconexo e confuso de algumas de suas ações, às quais são impelidas a construir algo lógico e funcional. O rosto despedaçado faz uma alusão ao "eu" retratado, tanto em aspectos físicos e psicológicos. O tom cinza da composição acentua a atmosfera expressiva e reflexiva da imagem.
Para compor a imagem, foram utilizados um espelho pequeno e uma lanterna. Com o espelho quebrado* e suas partes dispostas no chão, posicionei-me sobre elas e coloquei a câmera ao lado direito do corpo, em plongè, levemente inclinada e um pouco de zoom. A lanterna fora direcionada em contra-plongè ao rosto para compensar a luz de fundo que vinha do teto. Ajustando a exposição da câmera para obter uma foto com mais brilho, aumentei pra +0.7 (a escala que vai de -2.0 a +2.0, sendo o ponto 0 o balanço ideal da câmera). Algumas tentativas para que não apareça a câmera em nenhum dos reflexos (e dando firmeza à mão para não tremer a imagem) e eis o resultado.
A poética da imagem foi trabalhada pensando em retratar a multiplicidade de ideias, pensamentos, anseios e sensações do motivo retratado. Simboliza também o aspecto desconexo e confuso de algumas de suas ações, às quais são impelidas a construir algo lógico e funcional. O rosto despedaçado faz uma alusão ao "eu" retratado, tanto em aspectos físicos e psicológicos. O tom cinza da composição acentua a atmosfera expressiva e reflexiva da imagem.
***
Então é isso, pessoal!
Acabou a série, mas não as fotografias. O importante no processo fotográfico é, sempre, o prazer em realizá-lo. Aproveitemos, então, as lições e... Muita luz! E cliques. ;-)
PS: *cuidado com espelho quebrado. Sem querer, fiz um corte no joelho esquerdo. Atenção redobrada nunca é demais!
Acabou a série, mas não as fotografias. O importante no processo fotográfico é, sempre, o prazer em realizá-lo. Aproveitemos, então, as lições e... Muita luz! E cliques. ;-)
PS: *cuidado com espelho quebrado. Sem querer, fiz um corte no joelho esquerdo. Atenção redobrada nunca é demais!
